时尚与科技的融合尝试，早在 90 年代就已经被一群麻省理工的学生列为了研究项目，可穿戴设备这一概念从科幻电影中的想象变为了可以实现的产品。但在当时，可穿戴设备很难克服独特的美学障碍，缺少基本设计感，自然也就失去了大众普及度。毕竟回归到日常生活，人们很难接受带着像机器人一样的设备走在街上。
但随着 AR 等智能科技被越来越多人熟知，不少时尚设计师开始看到了其中的更多可能性。
先锋艺术设计师 Hussein Chalayan 在 2016 年巴黎时装周就与英特尔进行了开创性的合作，推出了智能眼镜和腰带。产品通过 Intel Compute Stick 提供支持，可以将穿戴者的身体各项指标进行翻译，并输送至腰带的投影仪上产生可视化图案。
观众在秀场通过墙上的投影可以时刻感受模特的心理压力变化，设计师 Chalayan 希望借此探究衣服与人的关系，通过增强现实科技以及智能芯片，帮助人们更好的了解自己。
Chalayan与 Intel 的大胆尝试，既保留了其独特的时尚设计风格，也将艺术与科技共冶一炉，为之后时尚与科技之间的破圈合作提供了很好的范本。
虽然最近“街头已死”的观点被越来越多行业人士认同，但 Vetements 作为一个现象级品牌，也在品牌发展的过程中有过很多开创性尝试。
2018年巴黎时装周，Vetements以 Punk 风格为延伸，推出了一款前卫的 AR 增强现实技术卫衣。
根据演示，当你使用手机摄像头对准卫衣的图案时，原本的格鲁吉亚文会转变成 VETEMENTS 和 SPRING/SUMMER 的英文字样，静止的卡通角色们也会旋转跳跃带来趣味性画面体验。
街头服饰的品类和设计原本就相对单调，但有了科技的加持反倒给年轻消费者增添了一些可玩性。
设计师眼镜品牌 Percy Lau 与太平洋科技带来的 AR 眼镜跨界合作，可以说是中国时尚设计与科技交互的先锋代表。双方在 2019 年以太平洋科技的第二代 AR 眼镜为蓝本，打造了极具未来感的眼镜艺术造型。
当你带上这款眼镜，整个艺术体验空间中以《伊甸园》为灵感的画作开始以动态展现，双方希望借以以科学的手段和技术探寻人类的起源与未来的世界，并启发大家去寻找隐藏在生活中的可能性。
相比起其他品牌主打 AR 科技的眼镜造型，Percy Lau的设计则更具实验性和挑战性，它符合了时下年轻人追求个性、独一无二的审美诉求，也通过科技的交互重新定义了大家“眼中”的时尚世界。
在时尚设计与 AR 科技的交互中，设计师慢慢开始不在追求概念化产物，而是更多的思考如何将其融入到消费者日常的穿衣搭配中。无论是可穿戴设备还是具备社交属性的平面图案尝试，都让时尚数字化变得不再遥远。未来，年轻消费者已然不会在满足于实体服装带来的快感，时尚设计与科技的联系，将会越来越紧密。